(Nueva York, 1902 - 1980) Compositor estadounidense de comedias musicales. Se hizo famoso por sus colaboraciones con los escritores Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II. 

Autor de Babes in Arms de 1937 -que incluye las canciones My Funny Valentine y The Lady is a Tramp-, I Married an Angel (1938), y The Boys from Syracuse (1938), adaptación de una comedia de Shakespeare, Comedy of Errors. Their Pal Joey (1940) fue repuesta en 1952; y cosechó entonces un enorme éxito. Entre sus canciones se incluía Bewitched, Bothered, and Bewildered. Entre las canciones para obras de teatro y películas que popularizaron Rodgers y Hart se encuentran My Heart Stood Still, The Lady is a Tramp y la ya mencionada Bewitched, Bothered, and Bewildered.

En 1942 Rodgers comenzó a trabajar en colaboración con Hammerstein -colaboración que duraría diecisiete años, y que finalizó con la muerte de Hammerstein- en una adaptación de la obra de Lynn Riggs, Green Grow the Lilacs. 

Con Oklahoma!, de 1943, disfrutó de un éxito sin precedentes en Broadway ya que se mantuvo durante 2.248 actuaciones; por ella recibió el Premio Pulitzer en 1944, y fue considerada por la crítica como un importante avance en el desarrollo del musical en Estados Unidos. Con coreografía de Agnes de Mille, incluía canciones como Oh, What a Beautiful Morning, The Surrey with the Fringe on Top y People Will Say We're in Love. Carousel, de 1945, y la experimental Allegro, de 1947, tuvieron un éxito menor, pero South Pacific, de 1949, llevó a Broadway un éxito casi tan grande como el que tuviera Oklahoma!, y con ella ganó su segundo Premio Pulitzer en 1950. Se trataba de una obra con un inusual tratamiento de los prejuicios raciales y una habilidosa capacidad de encajar la música con los personajes, e incluía canciones como Younger than Springtime, Some Enchanted Evening y I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair.

Entre sus colaboraciones cabe destacar El rey y yo (1951), Pipe Dream (1955); The Flower Drum Song (1958); y Sonrisas y lágrimas, de 1959. Rodgers es autor de la música y letra de la obra No Strings, de 1962, y de la música de Do I Hear a Waltz?, de 1965, y Rex, publicada en 1976. Además, compuso la banda sonora de numerosas películas, como el documental Victory at Sea, de 1952.

Bibliografía: Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Richard Rodgers» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004.

(Nueva York, 1895-1960) Libretista y comediógrafo estadounidense. Era sobrino del empresario de ópera norteamericano de origen alemán Oscar Hammerstein I, propietario del Manhattan Opera House. El ambiente artístico que respiró en su entorno familiar desde su niñez le condujo a orientar sus pasos profesionales por el sendero de la composición de libretos para espectáculos musicales, género en el que habría de convertirse en una de las figuras más sobresalientes de su época; pronto se hizo famoso, en efecto, por sus letras para comedias y operetas tan aplaudidas como Sunny (1924), Rose Marie (1924), The Desert Song (1926) y Show Boat (1927).

A comienzos de la década de los años cuarenta, Oscar Hammerstein II decidió adaptar al género musical los argumentos de las novelas y de las comedias teatrales más renombradas del momento, para lo cual se asoció en 1942 con el que estaba llamado a consagrarse como su mejor colaborador, el compositor Richard Rodgers. Esta estrecha colaboración (que se prolongaría durante diecisiete años, hasta el fallecimiento de Hammerstein) comenzó con una brillante adaptación de la obra de Lynn Riggs Green Grow the Lilacs, montaje al que siguió, un año después, el de Oklahoma!, que desde su estreno cosechó un éxito sin precedentes en la historia de Broadway.

Así las cosas, Rodgers y Hammerstein descubrieron y explotaron un inagotable filón que arrojó productos tan estimables (y tan taquilleros) como Carousel (1945) y Allegro (1947), obras que triunfaron aunque sin llegar al nivel al que se había remontado Oklahoma! Pero en 1949 libretista y compositor llevaron a los escenarios de Broadway una versión de la novela de James A. Michener titulada Tales of the South Pacific, narración premiada con el Pulitzer de 1948, y, dos años después, con la modalidad de este galardón que distinguía a la mejor representación teatral, gracias a la puesta en escena de Rodgers y Hammerstein.

Otra vez el público y la crítica de Broadway quedaron impresionados por la capacidad para el género musical exhibida por el tándem, que, en medio de otro clamoroso triunfo, había sabido integrar a la perfección el espinoso asunto de la discriminación racial dentro de los moldes frívolos del music-hall. La notoriedad volvió a abrumar a Oscar Hammerstein II en 1951, ahora a través de la versión realizada de la novela de Margaret Landon Anna and the King of Siam, que fue estrenada en los escenarios musicales neoyorquinos bajo el título de The King and I (El rey y yo, 1951). Fue el actor Yul Brynner quien, como más tarde haría en la versión cinematográfica del libro, encarnó al protagonista masculino de la adaptación teatral, en medio de una masiva afluencia de espectadores que prolongó su exhibición durante cuatro mil seiscientas veinticinco representaciones.

Oscar Hammerstein II fue asimismo el autor de la letra de la famosísima canción The last time I saw Paris, a la que puso música el compositor Jerome Kern para su inclusión en la película Lady be good (1941). Por esta canción, compositor y letrista fueron galardonados con un Oscar de Hollywood en 1941. Cuatro años después, Hammersterin II volvería a ser premiado con la estatuilla a la mejor canción, esta vez por la letra de It might as well be spring, musicada por su compañero Richard Rodgers para el filme La feria del Estado (1945).
Bibliografía: Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Oscar Hammerstein II». Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004.

Destacado dramaturgo y guionista estadounidense. A lo largo de su carrera ha sido nominado en cinco ocasiones a los premios Tony y ha recibido dos premios Drama Desk. Su obra se caracteriza por retratar con ironía y profundidad las complejidades de la identidad, la fama y la cultura contemporánea.

Beane es autor del guion de la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar y de reconocidas obras teatrales como The Little Dog Laughed —nominada al Tony a Mejor Obra—, As Bees in Honey Drown y The Country Club. Su talento en el teatro musical lo llevó a escribir el libreto de Xanadu, por el que ganó el Drama Desk Award a Mejor Libreto de un Musical, además de ser nominado al Tony. También adaptó el libreto de Sister Act y creó nuevas versiones para Lysistrata Jones y el clásico Cenicienta de Rodgers & Hammerstein, incorporando su estilo ingenioso y contemporáneo.

En 2013, Beane presentó The Nance en el Lincoln Center, un drama ambientado en el Nueva York de los años 30, protagonizado por Nathan Lane y posteriormente emitido en televisión a través de PBS. También revisó el libreto de la opereta Die Fledermaus para el Metropolitan Opera durante la temporada 2013-2014.

Más recientemente, en 2018, estrenó The Closet en el Williamstown Theatre Festival, una comedia protagonizada por Matthew Broderick que fue elogiada por su humor afilado y sensibilidad.

Con una trayectoria que abarca teatro, cine y ópera, Douglas Carter Beane continúa consolidándose como una voz imprescindible de la dramaturgia contemporánea.

Anthony es un coreógrafo y director multipremiado de fama internacional. 

Entre sus obras teatrales figuran Tina: The Tina Turner Musical, Mamma Mia!

Sister Act, Bombay Dreams, Andrew Lloyd Webber's Song & Dance y Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat. Sus producciones han sido nominadas a numerosos premios, entre ellos los Helpman, Tony y Oliver.

Entre sus películas como coreógrafo figuran Mamma Mia!, Mamma Mia! Here We Go Again, La Bella y la Bestia, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, y la película de James Bond Nunca digas nunca jamás.

Ha realizado espectáculos para Cher, Kate Bush, Mika, Andrew Lloyd Webber y Sarah Brightman.

En 1999 fue galardonado con el MBE y en 2018 con el CBE, ambos por Su Majestad la Reina, por sus servicios a la danza y la coreografía. En 2019 se convirtió en Doctor Honoris Causa de las Artes.

Compositor, pianista, orquestador y director de orquesta. Director Musical de la producción de Disney, Aladdín, en el Teatro Coliseum, en la Gran Vía de Madrid, y otros grandes musicales como Anastasia (Stage), Mamma Mia! (Stage), Jesuschrist Superstar (Stage), Casi Normales (Nostromo), TINA (Stage) o El Guardaespaldas (Stage).

Empezó como pianista en los musicales Casta Diva (EM+P), La ópera de Cuatro Cuartos (Focus) y Gaudí, y pronto empezó a dirigir musicalmente producciones de teatro musical como Adeu a Berlin (Artenbrut), Follies (Artenbrut), El Vino en un Barco (Wai), Timbals en la nit (Timbals SCP), No way to treat a lady (Eos), John and Jen (La Jota), Jugant a Rodgers (EM+P), Diàfan (Pep Bou), Tick Tick Boom (Kursaal),  La Nit de Sant Joan (Dagoll Dagom), The Marshmellows and Mr. Gershwin (The MM), Carmen (Almeria Teatre), Marry me a Little (Teatre Lliure), Flor de Nit (Almeria Teatre), Over the Moon (Nodriza), That’s a musical (O.S La Caixa), Rodgers and Hammerstein’s Carousel (Grec Barcelona), y las versiones españolas de las películas Annie, Hotel Transilvania  y Hotel Transilvania 2 y 3, y Lluvia de albóndigas, Angry Birds, Lego la película, así como las series de televisión Lassie, Baby Looney Tunes y Polochon, entre muchas otras. 

Ha sido también director musical y arreglista de EL MOLINO de Barcelona en su reinauguración y primera temporada. 

Como compositor ha escrito recientemente la música para la película Hoy No Es Siempre (Carmen Vidal / Pauxa Films), el largometraje Como Mariposas en la Luz (BNC) y los cortometrajes Que nos busquen ellos, La Caída de la Casa Usher, Teté, Hondo Malestar y Annabella. Es autor también de la partitura de los musicales Molt Soroll x Shakespeare (EM+P), Sherlock Holmes I el club dels pel rojos (Lazzigags Prod.), Guapos & Pobres (Hold on company), todos ellos estrenados en Barcelona.

Torras es también autor del ballet Obsessió (RG Alonso), y las partituras de los montajes Eva Peron (Teatre Lliure), Lluny (Sala Beckett), Flor de Otoño (Artenbrut), El Publico (Jprat), Un manicomi a Goa (Akademia), No coneixes en Prosinetcky? (Vània) y Bubble Bou (Pep Bou) para Port Aventura, Charing Cross Road (ETC), así como también la cantata El Meu Amic Gegant, para coro y orquesta, dedicada al autor literario Roald Dahl en el centenario de su nacimiento. 

Como director de orquesta ha dirigido musicalmente los conciertos sinfónicos A Sondheim Night Music (Grec), Flor de Nit en concert, Nit de Musicals (Grec),  Carousel (Grec), John Williams: 40 años de cine sinfónico, Someday: un viaje con Alan Menken, y las Galas Líricas de la Fundación Josep Carreras 2011-2012, así como también las galas de los Premios Butaca de Teatro de Cataluña 2011 a 2014 y el concierto Música Incidental para Orquesta, una recopilación de sus obras sinfónicas para cine y teatro. Es cofundador de la orquesta sinfónica Orquest:art dedicada al repertorio cinematográfico y teatral. 

Torras ha participado también en el programa de televisión El Coro de la Cárcel (3 Koma / TVE) durante dos temporadas como director musical y profesor.

Director residente en Stage Entertainment para las producciones Aladdín, Tina, Anastasia, El Guardaespaldas y El Rey León (elenco infantil). Director de escena de otros títulos como A Sondheim night music para el festival Grec en Barcelona, etc.

Como actor ha participado en más de una decena de musicales, incluyendo Cabaret, El Rey Leon, Mamma Mia, Hair, Fama, La Bella y la Bestia, etc. En teatro de texto en títulos como El sueño de una noche de verano, Titus Andronicus, La importancia de llamarse Ernesto, El búfalo americano, etc. En cine, debutó con La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda.

Produjo, adaptó y protagonizó Excítame: el crimen de Leopold y Loeb, nominado a los Premios Max y ganador de once galardones: mejor actor protagonista, mejor adaptación, mejor musical de pequeño formato, etc. Licenciado en Interpretación por la RESAD y el grado en Humanidades, amplió su formación en creación escénica contemporánea en el Rose Bruford College de Londres. Además, es profesor titulado de técnica vocal (Estill VTS), imparte clases y seminarios de interpretación.

Los créditos de Nicola como coreógrafa asociada son:

Kiss Me Kate (Barbican, Londres), Mamma Mia! (producciones mundiales), Mamma Mia! y Mamma Mia! Here We Go Again (películas), La Bella y la Bestia (película de Disney), Holmes and Watson (película), What's Love Got To Do With It (película), Cher's Here We Go Again (gira internacional), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium, producciones mundiales, Sarah Brightman (giras internacionales Harem y Symphony), Batman Live (gira internacional), Ant and Dec's Takeaway (gira nacional), Whistle Down the Wind (Londres), Burn the Floor (gira internacional/vídeo), Hair (Londres/Escandinavia), Jesus Christ Superstar (Londres, gira nacional/vídeo) y Bombay Dreams (Londres).

Como coreógrafa:

The Rover (Royal Shakespeare Company), The Sound of Music Live (ITV), The Merry Widow (English National Opera), The Olivier Awards 2023 - 25 (ITV), The Royal Variety Show (ITV), La Cage Aux Folles y High Street Musical (Ámsterdam), Chess, Grease y Magic of Broadway (Escandinavia).

Y como directora asociada:

Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (producciones mundiales), Chess y Fame (Escandinavia), By Jeeves (Scarborough y Londres), Dirty Dancing (Hamburgo).

Carla estudió escenografía en la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht, Países Bajos. A lo largo de su carrera, ha trabajado en una amplia variedad de producciones teatrales, musicales y espectáculos en vivo, consolidándose como una de las diseñadoras escénicas más destacadas en la industria.

Ha diseñado la escenografía de numerosas producciones de renombre en los Países Bajos, incluyendo las giras nacionales de Ciske de Rat, Sunset Boulevard, All Shook Up, Petticoat, La Cage Aux Folles, Simone’s Songbook, Hij Gelooft in Mij en sus ediciones de 2012 y 2022, Love Story, Hair, Vamos, You’re the Top, Charley the Musical, The Addams Family, Hello Dolly, Diana & Zonen, Elisabeth, Shrek de Musical y Onze Jordaan. Su trabajo también ha estado presente en producciones internacionales y de gran formato como Saturday Night Fever en Utrecht y Milán, The Bodyguard en Utrecht y Madrid, y la nueva versión de Pretty Woman, diseñada para Milán, con una gira italiana y presentaciones en Barcelona, Madrid, Utrecht y, próximamente, en Alemania.

Otros espectáculos en los que ha trabajado incluyen las producciones itinerantes del famoso comediante neerlandés André Van Duin, así como los espectáculos 21 on Air Dinnershow y Pandora Dinnershow en los Hilversum TV Studios. También ha diseñado la escenografía de Moeder ik wil bij de Revue en el Beatrix Theater de Utrecht, Vergeet Barbara para Studio 100 en Bélgica, Sweeney Todd en el DeLaMar Theater de Ámsterdam, De 3 Biggetjes 2024, con gira en Bélgica y Países Bajos, 40-45 de Musical para Studio 100 en el Popup Theater Spectacle y Tien om te Zien en Bélgica.

Además, ha trabajado a nivel internacional como diseñadora asociada en el musical Sister Act, de Stage Entertainment/Disney, participando en las producciones de Milán, París, La Haya, Barcelona y São Paulo.

Su trabajo ha sido reconocido con múltiples nominaciones a Mejor Diseño Escenográfico por Ciske de Rat en 2008, All Shook Up en 2010, Petticoat y La Cage Aux Folles en 2011, The Bodyguard en 2016, The Addams Family en 2019 y Sweeney Todd en 2023. En 2015, recibió el Musical Award a Mejor Diseño Escenográfico por Moeder ik wil bij de Revue.

Más allá de su labor en teatro musical, Carla ha diseñado escenografías para obras de teatro, espectáculos de cabaret, programas de televisión y ha realizado proyectos de interiorismo, creaciones artísticas para museos y exposiciones. Recientemente, diseñó la exposición Concept and Design for Diva Museum, Home of Diamonds en Amberes, Bélgica, una experiencia única dedicada al mundo de los diamantes, la joyería y la orfebrería. También creó el diseño escenográfico para el concurso de ópera televisivo Aria, presentado en la WesterGasFabriek.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna (Tenerife), alterna estos estudios con los de Bellas Artes. Realiza varios postgrados internacionales en Central Saint Martins School (Londres), Fondazione Roberto Capucci (Florencia) donde se especializa en tratamientos y manipulación textil.

Yaiza Pinillos ha enfocado su trayectoria creativa en el diseño de vestuario de ficción y más concretamente en el ámbito escénico creando vestuario para teatro, ópera, cantantes, acróbatas y artistas de muy variadas disciplinas. Su mayor proyección se centra en el diseño de vestuario para danza, convirtiéndose en la diseñadora de referencia en España en esta disciplina. Es la diseñadora habitual de primeras figuras internacionales en la danza, entre ellos varios Premios Nacionales como Olga Pericet, Manuel Liñán o Daniel Abreu, así como a las principales compañías públicas y privadas del país: Compañía Antonio Gades, la Compañía Antonio Najarro y el Ballet Nacional de España.

Compatibiliza su faceta creativa con la docencia impartiendo cursos, clases magistrales, conferencias y talleres creativos sobre diseño de vestuario de ficción y manipulación textil. 

Ha dirigido varios proyectos donde el diseño de vestuario y su proceso creativo vinculado a la docencia y la investigación se unen para generar nuevos resultados para la danza escénica. 

Sitio web: www.yaizapinillos.com

Howard es un diseñador de iluminación conocido internacionalmente y ganador de dos premios Olivier. 

Ha trabajado en teatro musical, teatro, ópera y danza. También ha sido dos veces nominado a los premios Tony de Broadway y reconocido con otros muchos galardones.

Se le conoce sobre todo por su trabajo en el musical de éxito internacional Mamma Mia! que se ha visto en más de 30 producciones en todo el mundo. 

Entre sus trabajos más recientes figuran Rock Me Amadeus en el Teatro Ronacher de Viena, City of Angels en el West End, South Pacific en Londres y Blithe Spirit en el West End.

En el mundo de la danza, sus producciones incluyen El lago de los cisnes y Romeo y Julieta en el Royal Albert  Hall, Strictly Gershwin en Londres, EE.UU. y Australia, y Hamlet y El fantasma de la ópera para el Ballet de Shanghai. Ha trabajado con Matthew Bourne en sus producciones de ¡Cascanueces! y  Eduardo Manostijeras.

Su trabajo en ópera incluye Nabbuco y El caso Makropolous para la Metropolitan Opera de Nueva York. Aida e Il Trovatore para la Royal Opera, Beatrice y Benedict para la Welsh National  Opera Australia y El barbero de Sevilla para la Lyric Opera Chicago.

Poti Martín es diseñador e ingeniero de sonido desde hace más de 35 años, especializado en teatro musical, con amplia experiencia en producciones internacionales.

Algunos de sus créditos como diseñador de sonido incluyen 9 to 5, Kinky Boots, School of Rock, Evita, As You Like It, Privacidad, Jesus Christ Superstar, Bailo Bailo, Sunset Boulevard, North by Northwest, Street Scene, The Last Confession, The Railway Children, We Will Rock You, Malinche, The Last Fairytale, Anastasia, Dirty Dancing...Y como diseñador de sonido asociado, algunos de sus créditos son The Sound of Music, BackBeat, Legally Blonde, Fiebre del Sábado Noche, Street of Dreams, Los Productores.

Es diseñador de sonido asociado de Mamma Mia! en Europa y Asia, habiendo realizado esta producción en lugares como Moscú, Helsinki, Aarhus, Berlín, Oberhausen, San Petersburgo, Guangzhou, Copenhague, Oslo, Viena, Milán, Madrid o Barcelona.

Fue supervisor de sonido de Stage Entertainment España de 2003 a 2011. Durante este periodo trabajó en espectáculos como Cats, Cabaret, Los Productores, La Bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago, Fiebre del Sábado noche, Mamma Mia, High School Musical, Victor Victoria entre otros. Esta colaboración continúa hasta el día de hoy en musicales como El Guardaespaldas , Anastasia, Tina, Aladdín, y Cenicienta.

En su faceta como diseñador de sistemas de sonido ha trabajado en un gran número de clubs (tiene amplios conocimientos en sonido inmersivo) y teatros. Ha realizado la renovación del sistema de sonido de una de las salas más destacadas del Centro Dramático Nacional, María Guerrero.

Poti Martín también tiene una amplia experiencia como ingeniero de estudios de grabación, habiendo trabajado 3 años en Boundary Row Studios, Londres. También poseía un estudio de grabación en Madrid y una empresa de alquiler de sonido, habiendo diseñado el sonido para innumerables eventos y una gran selección de artistas.

Además, también cuenta con una amplia experiencia como conferenciante y docente, impartiendo clases magistrales y conferencias de diseño y mezcla de sonido en teatro musical.

Es un artista teatral y mago multidisciplinar cuyo trabajo aúna interpretación, magia y narración. Entre sus créditos en Broadway figuran: Dana H. (asesor de ilusionismo y sincronización labial). Fuera de Broadway: A Simulacrum (cocreador, Atlantic Theater Company), The Thin Place (asesor de magia, Playwrights Horizons); A Public Reading of an Unproduced Screenplay About the Death of Walt Disney (Soho Rep), Antipodes and Old Hats (Signature Theatre). 

Cuiffo es el co creador de Elephant Room (CTG, BAM) y ha actuado en Steve Cuiffo is Lenny Bruce (St. Ann's Warehouse) y Major Bang (Foundry Theatre, St. Ann's Warehouse). 

Ha diseñado ilusiones para The Marvelous Mrs. Maisel (4ª temporada), los especiales de televisión de David Blaine y Walt Disney Entertainment. Como director de magia de David Blaine Live, Cuiffo recorrió 40 ciudades de EE.UU. Artista asociado de The Wooster Group, el trabajo de Cuiffo se ha visto en el BAM, The Public Theater y a nivel internacional. Formación: NYU Tisch School of the Arts, Conservatorio Stella Adler, British American Drama Academy. Cofundadora de Secret Arts.

Secret Arts www.secretarts.org

Jeff Sugg es un diseñador y creador teatral nominado a los premios Tony con casi 30 años de experiencia en las artes escénicas. 

Jeff ha diseñado para una amplia gama de producciones, desde musicales de Broadway hasta salas de conciertos internacionales y escenarios experimentales. 

Entre sus créditos teatrales se incluyen: Broadway: Ohio State Murders, The Piano Lesson, Mr. Saturday Night, Tina: The Tina Turner Musical, Charlie and the Chocolate Factory (Broadway, gira, Australia), Sweat, Bring It On, 33 Variations. 

Londres: Tina the Musical (West End), Jack Absolute Flies Again (National Theatre). 

Sus diseños se han visto en más de 100 salas de todo el mundo. Algunas de sus obras favoritas en música son fruto de una colaboración de 15 años con la compositora Julia Wolfe; esas obras son Her Story, Fire In My Mouth, Flower Power, y su obra ganadora del Premio Pulitzer Anthracite Fields. Otros diseños en música: Natalie Cole US tour, Natalie Merchant, y la última aparición de Prince en Saturday Night Live. 

Jeff ha recibido el Premio Lucille Lortel, el Premio Obie, el Premio Bessie y dos Premios de Diseño Henry Hewes.

Madrileña, desde pequeña tuvo claro que quería, de alguna manera, estar vinculada con el mundo del teatro. Formada como Modelista de indumentaria y Técnico de vestuario en artes escénicas en el Centro de Tecnología del Espectáculo, empezó su carrera profesional haciendo prácticas como sastra en el musical La Bella y la Bestia para después pasar a formar parte del equipo de My Fair Lady.  Una carrera de más de veinte años en los que ha participado en grandes montajes como Cabaret, High School Musical, Mamma Mia!, Sonrisas y Lágrimas, El Guardaespaldas, Anastasia, Tina el musical y Aladdín.

Con más de 18 000 pelucas, Atelier Perru es uno de los estudios de peluquería más grandes de Europa y suministra, diseña y fabrica pelucas y postizos para producciones teatrales, televisivas y cinematográficas de todo el mundo. Kayleigh Schultz forma parte del equipo creativo de Atelier Perru. Kayleigh se formó como peluquera y maquilladora. Tras completar sus estudios, Kayleigh trabajó como peluquera y maquilladora teatral en la Ópera y Ballet Nacionales de Holanda en Ámsterdam, donde participó en producciones como Don Quijote, El lago de los cisnes, El cascanueces, Fausto, Ritratto y Nabucco, y diseñó la actuación de despedida del director artístico Pierre Audi. Como supervisora de pelucas en Atelier Perru, Kayleigh dirigió el equipo de pelucas, peluquería y maquillaje de Los Miserables en los Países Bajos, Bélgica, Corea del Sur y España, y de la producción musical Hadestown. Además de diversos trabajos de peluquería y maquillaje para musicales como Anastasia, El rey león, Frozen y Moulin Rouge, ha diseñado para múltiples anuncios, programas de televisión y obras de teatro como Asesinato en el Nilo y Dial M for Murder.